Rezeption

Die Schülerinnen und Schüler

• beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf Ausdruck und Bedeutung von Musik,
• formulieren Deutungsansätze und Hypothesen bezogen auf ästheti-sche Konzeptionen und den Sprachcharakter von Musik,
• analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf Deutungsansätze und Hypothesen,
• interpretieren Analyseergebnisse vor dem Hintergrund ästhetischer Konzeptionen und des Sprachcharakters von Musik.

Produktion

Die Schülerinnen und Schüler

• entwickeln Gestaltungskonzepte unter Berücksichtigung des Sprachcharakters von Musik,
• bearbeiten musikalische Strukturen unter Berücksichtigung ästhetischer Konzeptionen,
  vertonen Texte in einfacher Form,
• erfinden musikalische Strukturen unter Berücksichtigung ästhetischer Konzeptionen und des Sprachcharakters von Musik,
• realisieren und präsentieren eigene klangliche Gestaltungen sowie vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen vor dem Hintergrund ästhetischer Konzeptionen.

Reflexion

Die Schülerinnen und Schüler

• erläutern Zusammenhänge zwischen ästhetischen Konzeptionen und musikalischen Strukturen,
• erörtern musikalische Problemstellungen bezogen auf ästhetische Konzeptionen und den Sprachcharakter von Musik,
• beurteilen kriteriengeleitet Gestaltungsergebnisse sowie musikalische Interpretationen hinsichtlich der Umsetzung ästhetischer Konzeptionen und des Sprachcharakters von Musik,
• beurteilen kriteriengeleitet Deutungen von Musik hinsichtlich ästhetischer Konzeptionen.

Unterrichtsgegenstände

• Arnold Schönberg: op. 19.2 und 19.6
• Igor Strawinsky: Pulcinella-Suite, Ouvertüre
• Alexander Mossolow: Die Eisengießerei op. 19

Fachliche Inhalte

Reduktion und Konzentration

• ästhetische Konzeptionen der 2. Wiener Schule
  
  • Formen der Dissonanzbehandlung (freie Atonalität, Zentralklang, …)
  • Zwölftontechnik

• Bezüge zu ästhetischen Konzeptionen der bildenden Kunst
  • Der Weg des Blauen Reiters in die Abstraktion

Rückbesinnung und Traditionsbezug

• historische Modelle in der Musik zu Beginn des 20. Jahrhunderts

Neue Sachlichkeit und Realismus

• ästhetische Konzeption des Futurismus

Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen

Ordnungssysteme

• rhythmisch-metrische Gestaltung
  • Synkopen, Taktwechsel, freie Akzentsetzung, „Auflösung rhythmisch-metrischer Grundstrukturen“)
  • polyrhythmische Strukturen, rhythmische Überlagerungen
• melodische und harmonische Strukturen frei tonaler und atonaler Musik, z. B.
  • Technik des „Zentralklangs“ (Schönberg, op. 19/2 und 19/6, A. Honegger „Le Roi David“ 1921)
  • Verwendung chromatischer Tonfelder (z. B. Webern, Bagatellen op. 9)
• Gestaltungsprinzipien der Dodekaphonie
• Artikulationsformen und Spieltechniken
• differenzierte dynamische Verläufe

Formaspekte

• Formprinzipien der 2. Wiener Schule

Notationsformen

• traditionelle Partitur

Fachmethodische Arbeitsformen

• Verfahren der musikalischen Analyse (Notentextanalyse, Höranalyse, …)
• Gestaltungsaufgabe zum Expressionismus (z. B. Gestaltung einer frei tonalen „Bagatelle für Streichquartett“, Vertonung eines expressionistischen Textes, (Neu-) Bearbeitung eines Satzes aus einer barocken Triosonate, …)
• Präsentation von Rechercheergebnissen

Feedback / Leistungsbewertung

• individuell angefertigte (Notentext-) Analysen unter Verwendung spezifischer Analysemethoden und deren Darstellungsmöglichkeiten
• Gestaltungsaufgabe: Bearbeitung eines kompositorischen Musters (schriftliche Übung)
• Komponisten- bzw. Künstlerportraits (in Einzel- bzw. Partnerarbeit)
• Portfolio zu verschiedenen musikalischen Erscheinungsformen zu Beginn des 20. Jahrhunderts

Unterrichtsgegenstände

Reduktion und Konzentration

• Anton von Webern: Bagatellen für Streichquartett op. 9
• Arnold Schönberg: Suite für Klavier op. 25
• Arnold Schönberg: Pierrot Lunaire op. 21
• Anton von Webern: Fünf Stücke für Orchester op. 10

• Gustav Mahler, Sinfonie Nr. 5, 1. Satz (“Trauermarsch“)

Rückbesinnung und Traditionsbezug

• Domenico Gallo: Sonate I G-Dur (aus: 12 Triosonaten)
• Anton Webern / Johann Sebatian Bach: Ricercare a 6 (aus: „Musikalisches Opfer“ BWV 1079) („Klangfarbenmelodie“)
• Ottorino Respighi: Antiche danze ed arie per liuto („Alte Tänze und Weisen für Laute“; 1916/1923/1931) Transkription und Bearbeitung für Orchester
  z. B. Suite Nr. 1 “Gagliarda Vincenzo Galilei”
• Sergej Prokofjew: Sinfonie Nr. 1 (Symphonie Classique) op. 25

Neue Sachlichkeit und Realismus

• Luigi Russolo – Serenata
• Edgar Varese – Hyperprism (1923), Ionisation (1931)
• Arthur Honegger – Pacific 231 (1924)
• Charles Ives – Central Park in the Dark (1906)